「人」「妖」並不殊途，人心才是 —《大士收妖》
- 2019-09-11
中華戲劇學會專欄藝評人：李欣怡
演出團隊：榮興客家採茶劇團
觀演時間：2019年08月20日(二)19:00
觀演作品：《大士收妖》
觀演地點：新竹縣竹東鎮仁愛停車場
圖片來源：榮興客家臉書粉絲專頁
作為一年一度義民祭重要的大戲演出，榮興客家採茶劇團推出的《大士收妖》，有狐妖報恩的情義、懲惡揚善的正面價值、也有精彩的唱曲摔打技藝展現，外臺演出熱鬧繽紛，臺下觀眾也反應熱烈，為祭典頻添許多亮點。
《大士收妖》描述邊關守將戰敗為國捐軀，其子李春發與母親何氏因而逃回故鄉，何氏因悲傷過度而失明，春發則落魄至以砍柴為生。狐仙為報答春發之前的救命之恩，化身香娘接近春發，先是醫好何氏的眼疾，之後又是以身相許與春發成婚。成婚後的香娘以法術改善了春發的生活環境與住家，恰巧縣官田脣的兒子田螺經過，覬覦香娘的美色，並使計陷害春發使其入罪，香娘及時上公堂解救春發，也懲罰了田氏父子。田脣不甘便拜請天兵天將收伏香娘與她的狐仙師姊，但觀音大士及時出現阻止二郎神伏妖，念在香娘一心報恩，成全了香娘的心願以及與春發的姻緣。
做為慶典的一部分，《大士收妖》是個相當完整的作品，集合了所有可以吸引人的元素，音樂、燈光、場面調度都相當成熟流暢，同時備有字幕，讓不熟稔客語的觀眾，在欣賞戲劇演出的時候，也能不受語言限制的干擾。演員咬字清晰，聲音優美，表情、身段皆佳，的確很能引人入勝。其中也穿插一些即興演出的部分，展現演員「做活戲」的功力，惹得臺上臺下一同歡樂，特別是資深演員「做活戲」的表演，靈活逗趣，很能掌握氣氛，成功地達到舞臺交流的效果。就整個演出來說，是個戲劇性、藝術性兼顧的傳統外臺戲曲演出。
就劇本的設定而言，雖名為《大士收妖》，但觀音大士並非是主角，只在最後一場出現，以類似「機器神」(Deus ex machina) 的形象解決所有的紛爭，懲惡揚善。這樣的設定在傳統戲曲中不算少見，這多少也反映了臺灣人的信仰，在人世間的紛紛擾擾，都仰望上天的解答與慈悲。在此劇，其目的不只是彰顯觀音大士的慈悲，同時也透過神明或是天理的肯定，凸顯劇中狐仙們所信仰的倫理觀念：「有恩不報非君子，有仇不報枉為人。」「有恩報恩，有仇報仇」的信念即貫徹了整部戲，這也成了身為「人」的基本條件。香娘之所以能跨越「妖」的身分，被肯定為「人」，進而擁有身為「人」的權利(如：婚姻)，也是因為她持守「有恩報恩，有仇報仇」的信念。她並沒有因為作弄田氏父子而受到懲罰，反倒是因為她比田氏父子更懂得知恩圖報而受到神明的眷顧。同時肩負教育意義的傳統戲曲，利用這樣的安排自然可以撫慰人心，讓觀眾除了娛樂性的刺激之外，也得到了正義伸張的快感。然而，這樣的安排背後更是刺激觀眾思考與探討何為「人」的價值。人的身分不是來自於外在生理的構造，而是對於道德的體會與持守。當人背棄了倫理道德，就連妖都比不上。
然而這齣戲的主軸雖然清晰，但角色都略顯平面，甚至有些不甚合理之處。在田螺使計陷害春發之前，劇情節奏顯得有點急促，從春發與香娘相遇、治療眼疾、成婚拜堂，乃至改善家中宅邸，面對這些改變春發與母親何氏並未提出太多的懷疑與驚訝。特別是面對房子的改變，春發似乎毫無情緒上的波動，反倒顯得理所當然。對於妻子可以施行法術的舉動，也毫無任何驚懼或不可置信的神情。甚至當田螺來訪，他可以自然地展現妻子的傳家之寶，毫無防人之心，這樣的信任感也讓人覺得太過大方，甚至有點不可思議。他與田螺雖是同窗同學，但後來春發一度落魄貧窮，兩人的互動程度在劇中也有些太過親近而不合理。田螺與春發的設定，一惡一善，似乎都只是為了成全香娘的報仇、報恩行動，凸顯香娘身為妖卻有著比人還高尚的性格。
此外，個人以為面對傳統戲曲的存續問題，除了技藝的傳承之外，劇本設計也是值得思考的元素之一。如何傳承古戲，但卻讓古戲具有時代意義，也是相當大的挑戰之一，特別是其中的角色設計。舉例來說，當「妖」或「狐仙」以女性形象出現時，除了貼近狐狸給人的刻板印象之外，是不是也有性別的刻板印象在其中？為何大部分的「妖」都是女性？在本劇中女性(香娘)為了報恩，除了將自己獻上以身相許，甚至連婆家有難時，娘家姊妹(狐仙師姐)也來出面相救，這樣的觀念將婚姻與恩情甚至是獎勵畫上等號，雖是要肯定女性知恩圖報的情義，實則將婚姻當成交換的物品，女性在婚姻中是個給予者、勞務提供者，換取身為「妻子」的身分，而男性(春發、田氏父子)在婚姻中並沒有付出什麼，便得到「丈夫」的權利。如此一來，更是凸顯了女性/妖必須經過付出犧牲才能得到與男性/人相同的地位。
《大士收妖》中「人」與「妖」的衝突，需透過「神」來化解，由「神」來助「妖」成「人」，這樣的演出可以讓觀眾得到一個愉快的夜晚，寓教於樂，在娛樂的效果下，得到道德教訓的洗禮，但同時也留下一聲慨歎，當人不成人時，可能連神明也無力回天，連妖都不如了。