做一齣收一齣的傳統布袋戲《顏思齊》困境

做一齣收一齣的傳統布袋戲《顏思齊》困境

中華戲劇學會專欄藝評人：陳伊婷                                                                                                                                                                      

演出團隊：春秋閣掌中劇團

觀演時間：2019年2月23日（六）14:00

觀演作品：《顏思齊》

觀演地點：大稻埕戲苑曲藝場 ( 臺北市迪化街一段21號8樓 )

 

布袋戲於臺發展，約莫一百多年的時間，分為潮州、泉州與漳州三個路線。長期熱絡的展演文化，是臺灣化分布密集度最高的劇種，從劍俠戲、小說戲、歷史戲、金光戲，到今日結合多樣的藝術形式與多媒體科技，所創造的豐富作品，可謂以掌即操弄出另一番天地。

己亥年伊始，因應熱鬧的春節假期，全臺及大稻埕戲苑，偶戲演出劇目豐富密集。年假甫將結束，觀賞的是創立於1965年的「春秋閣掌中劇團」所搬演的《顏思齊》，從經歷布袋戲的興盛與衰退，至今已是第二代團長施炎郎接班，致力於發揚古典布袋戲。《顏》劇使用的是傳統布袋戲偶，每只約在30公分左右，並有日式女旦、黑臉拳擊手、黝黑原住民與紅髮洋人等造型特別的戲偶上場，演述明朝天啟元年，於日本從事海上貿易的顏思齊，因不滿日方幕府課收重稅，殺害多名收稅官後，與鄭芝龍等人密謀造反，不料風聲走漏，逃亡至臺，於水漆林(今水林鄉顏厝寮)建立本寨，廣設十寨，與當時佔領臺灣的荷蘭人爆發衝突。荷蘭人因得知笨港(今雲林北港)有顏思齊駐紮，麾軍而上。顏陣營軍師楊天生以水砲破火炮，並以地趟刀法，藤牌軍避槍，敗殺荷蘭軍，順利於臺安生的故事，是一齣以口白敘述、打鬥技術為主的傳統布袋戲，頗令人期待。

一向有「一口說出千古事，十指能操百萬兵」表演特色的布袋戲，要要求戲偶維妙維肖地模擬真人動作，似乎過於嚴苛。然小巧的傳統戲偶，卻有武打技藝天生的優勢。我們熟悉的「跳窗」已經是基本的功夫，若有觀察細微加上苦練後虎虎生風的對打武戲才是看頭。然來自中臺灣的春秋閣掌中劇團，受臺灣中南部尚武風習，進場前就相當期待各式武打「尪仔架」的出現。展演中，除了在日本島背景時，日本女妓春子的姿態與濃濃東洋唱功之外，尚有日本武士的角力扑跌；回到臺灣後與西洋拳擊手的單挑，荷蘭兵將的軍鬥。至於劇情緊張處，三位演師快速交相替換戲偶，一人分飾多角，大量使用刀、槍、藤牌等武器等，皆能讓觀眾感受到布袋武戲對戰過程中，眾多偶人交錯瞬間，讓人目不暇給的魅力，也不得不佩服演師們的默契與技藝。更值得一提的是，樂師精湛演奏技巧與內涵，各種風格迥異的後場配樂，與戲法變化快速的劇情搭配的合宜，相當引人入勝。

雖說當天主演施炎郎團長一手受傷，打了石膏仍上場「持尪仔」，就其演出成果觀察，其基本功、「開戲竅」底子深厚，現場即興演繹強。若說有什麼地方可以再期待的，應該就是「聲音」與「辭采」了，偶出的支吾與贅語，對推進劇中情節的顏陣營戰略討論而言，各角色間的聲音辨識度若不明顯，的確會影響對整體品質的觀感。又，綜觀全劇，雖說名為《顏思齊》，故事卻以顏思齊陣營中的鄭芝龍與天才軍師楊天生為主要關鍵人物，而顏思齊本人對於計畫、戰略皆僅為「拍板定案」的功能，命名為此確實讓筆者百思不得其解。

然就商業劇場的角度，劇團得在觀眾掌聲及票房的支持無虞之下，才能盡情地貼近劇情的需要、技術支援，創作出更具水準的演出內容。《顏思齊》演出結束後，團長親自說明：《顏思齊》一劇最有看頭的應該是小旦撐傘，演繹日本歌、甩柔道，和與荷蘭人「水戰」一幕。這些細膩精緻的表演，都需要有專攻此技的演師，及會唱日本歌曲的樂師或歌手來擔綱，甚至要有特製的道具來支持。然筆者觀賞演出時，上述精湛的技藝皆未能在場上實踐，甚為可惜。而施團長「做一齣收一齣」的結語，說明該團作戲並未以相同劇目精進技藝，持續「吸引觀眾」進場為目的，是否意味著許多保留在劇團演師身上精彩的技術及今日所見者，就此消失在大稻埕戲苑的彩樓上，如此的經營定調，能否成為一個良性循環呢？背後是否有什麼不足為外人道的難題，真的讓人無限慨歎惋惜與不解呀！