臺灣劇場圈的內容行銷範例－《給我一個音樂執導》實境秀
- 2019-03-14
中華戲劇學會專欄藝評人：林哲立
演出團隊：天作之合劇場x瘋戲樂工作室 Studio M
觀演時間：2019 年 02 月 23 日 19:30
觀演作品：《給我一個音樂執導》
觀演地點：臺北城市舞臺
近年來，真人實境秀不論是在東西方的影視產業中都獲得極大的迴響與討論，例如：歐美《超級名模生死鬥》及《地獄廚神》系列、中國親子實境秀《爸爸去哪》、韓國選秀節目《Produce101》。這些節目之所以能引起關注甚至擁有高收視率，是由於滿足了觀眾的求知慾、好奇心及偷窺欲。而這股風潮終於也延燒到了劇場圈，瘋戲樂工作室攜手天作之合劇場，邀請音樂執導張玉玫與導演程鈺婷，帶領演員將音樂劇排練過程搬上舞臺，讓觀眾一窺排練室中的神奇魔法。
一進入表演場地，靠後雙邊增高的菱形舞臺映入眼簾，舞臺上椅子的擺放方式，帶著攝影棚中對不同屬性的來賓以及主持人區隔的意味，右舞臺擺放著一架鋼琴，表演者在發著微光的舞臺上走動、討論、暖身。導播的聲音在開演五分鐘前傳來，告知觀眾們錄影即將開始，並請配合投影幕上的指令鼓掌或歡呼。畢竟實境秀本身是從影視產業發展而來的形式，如此的操作理所當然，但似乎又太順理成章。看似了無新意的開場後，節目流程的設計便是成敗最大關鍵。
此演出可大致分為三個段落:開場戲、來賓介紹、四首作品的排練。從開場戲就能感受到此演出的教育意味濃厚，內容主要是只靠鋼琴說話的音樂執導，被不懂音樂的導演、編舞家與作曲家惹毛之後，終於開口拯救了災難排練場，最後當眾人領悟到音樂執導的重要性時，再將由於預算不夠而不想聘請音樂執導的製作人罵個狗血淋頭。開場戲除了讓對於音樂劇製作流程不熟悉的觀眾理解到大致的職務分工，也凸顯了音樂執導的重要性。
如同電視節目的轉場動畫播放完畢，西裝筆挺的冉天豪與王希文，在觀眾的歡呼聲中隆重上場，解釋今天的節目流程。緊接亮相是音樂執導張玉玫與導演兼主持人程鈺婷，並陸續邀請來賓華麗登場。此處亮點是投影幕上的「歌曲、角色、情境拉霸機」，根據主持人的說法，登場的來賓必須通過拉霸機所配對出的測驗即興，以考驗演員功力。例如：演員賴盈瑩所抽到的組合是「大藝術家」、「水袖」、「五子哭墓」，這樣組合而成的表演的確笑果十足！現場熱烈歡騰，但接下來就必須進入相對嚴肅的排練單元，該如何將這個氣氛延續呢？
「挑戰」便是營造刺激感的有效方法之一，再加上「時間限制」讓觀眾心跳加速，導演與作曲家所表現出的「不可置信」更強化音樂執導的神奇威力。似曾相識的熟悉感除了來自綜藝節目，更是來自購物臺，「效果神奇」、「限時限量」、「專家保證」！接下來，處理兩首舊歌以及兩首即將在６月發表新劇的新歌。進行流程則是請演員們先演出一段有修改空間的演出，再經由導演與音樂執導在極短的時間內調整後，呈現較為完整的演出，以凸顯兩者的差異性及使觀眾更深入了解這兩個職位所負責的功能。音樂執導方面，展現出如何扮演導演、作曲家與演員之間的溝通橋樑，透過各種方式去處理音樂與歌詞的關係、樂曲與角色的關係、指揮及演奏、如何處理複雜的多聲部重唱。導演方面的看點則是運用音樂執導給的練習設計成走位，以及如何運用各種練習（Exercise）去引導角色心境上的建立、動機(Intention)的建立。
在這裡有兩部份我想進行討論，一個是這到底是不是「實境秀」的問題，另一個是節目娛樂性的問題。
首先，這當然不是真的實境秀，而是透過設計去呈現實境秀的劇場表演形式。從表演人員互動的有機性部份來看，本人給予很高的評價，或許是為了維持觀眾的刺激感，主持人與來賓始終強調這都不是預先排演過的，不論是抽到困難題目時的驚嚇反應、聽笑話時的爆笑的反應、演員們接到音樂執導和導演指令時的緊張反應，的確能說服觀眾這是一場實境秀。但是由於這是類似於電視節目流程的設計，主持人說的笑話、演員接受到的筆記，本就不會完全相同，因此只要掌控好時間，大部份的話語仍然是即興的，演出場次也僅僅兩場，演員仍保持著新鮮度，加上排練室中培養出的默契，呈現即時的反應其實沒有那麼困難。從呈現的演出方面來看，抽到即興拉霸的演員能夠完整唱出歌詞零失誤，在經過短時間調整的演出片段差異性明顯，還要配合燈光走位，非常明顯的是經過排練後的成品。從這兩方面來看，肯定是經過在排練室精煉後才推出上臺的偽實境秀。
第二，從節目娛樂性來談，後面導演與音樂執導和演員工作的橋段，對於專業的劇場人來說，仍然具有知識性，能從中學習到一些工作技巧，但是對於純粹看戲的觀眾，畢竟要看譜加上專業術語，或許會稍嫌乏味。整體來說，甚至有神化音樂執導這個職務的感覺，舞臺上的音樂執導與導演總能輕鬆的在短時間解決問題，並呈現進步明顯的成品。然而，如同我所說，這些工作片段的內容都是設計好的，對於普羅觀眾而言，排練室裡的困難、衝突、張力，若能也設計進去，想必也會十分精彩。如同《超級名模生死鬥》裡面，模特兒之間的勾心鬥角、相互扯髮叫罵、遇到挑戰時的崩潰落淚，是否比起實際走秀、拍攝更吸引人呢？但總體而言，此演出仍然精彩，觀眾笑聲不斷。
回到此演出的初衷「推廣教育」與「內容行銷」來看，算是非常成功。從演後座談、學生票半價、演出內容，可以客觀的意識到前者，後者倒或許是無心插柳。21世紀是數位行銷及內容行銷的時代，由於受眾已經從「片面獲取資訊」進化到「主動搜尋有用資訊」。內容行銷的定義根據Content Marketing Institute網站的定義，是根據定義受眾的需求，去提供有效的、相關的資訊，以吸引並保持潛在客戶並驅使消費行為的一種行銷策略。套句瘋戲樂工作室藝術總監王希文，在演後座談的一句話：「在場的各位肯定是音樂劇的重度用戶！」光是演出本身就吸引了對音樂劇好奇的觀眾，再端出新戲的精彩片段給他們觀賞，除了這次演出本身售票賺了一筆，透過群眾口碑分享再賺一筆，實在是非常聰明的行銷手法！值得往後藝術行銷作為範例討論。