舊語新聲話水磨

舊語新聲話水磨

中華戲劇學會專欄藝評人： 劉心慧                                                                                                                                                                    

演出團隊：水磨曲集崑劇團

觀演時間：2019 年 10月5日(六)19:30

觀演作品：《舊語新聲》

觀演地點：大稻埕戲苑

劇照提供： 水磨曲集崑劇團提供

 

 

水磨曲集崑劇團是由崑曲曲友們組成的劇團。業餘崑曲同好組成曲社，參加曲社的成員則稱之為曲友，與京劇票房的成員稱之為票友是一樣的。

 

上個月在《紅樓．夢崑曲》的演出劇評中，筆者提及了京劇演員演出崑曲的一些問題，這次演出的則是非職業演員的曲友，也同樣面臨一些劣勢及優勢。劣勢其實人人可以想見的基本功及戲劇表現的張力問題。職業戲曲演員坐科練有幼功，這道鴻溝是曲友難以跨越的——俞振飛當然跨越了這道鴻溝，但他更多的是曲唱上的功力及文化素養。熟諳舞台的職業演員對於整個舞台的掌控力，也在平日的演出中不知不覺的精進，這次的〈花婆〉較欠缺的就是表演上的層次及張力，這正展現了業餘曲友較難掌控舞台感的問題。

 

曲友演出最大的優勢，首先在曲唱，其次是對人物和戲情的體會。學習崑曲，必由拍曲入手，崑曲的唱念非常講究，必需先由老師說明腔格口法，再開始唱，咬字吐音對了，唱會了才進身段，或者有的曲友單只著重清工，以清唱為主，不涉獵彩演。水磨曲集崑劇團則是清工戲工並重，這也是現今臺灣曲界的普遍現象。雖然在台步功架上曲友遜於職業演員，但如果咬字行腔的規矩對味，聲音運用上的不溫不火，人物情感的恰如其分，這樣一台戲下來也能夠令喜歡崑曲的觀眾開心過癮了。

 

10月5日的演出，為對外售票的公演，演出四個折子，先後次序為：林佳儀、陳彬的《紅梨記．花婆》，楊汗如、謝俐瑩《西樓記．露會》，陳文慧、吳曉雯的《琵琶記．南浦》，陳健星、周玉軒的《長生殿．小宴》。一般演出都是經驗豐富及最有號召力的演員唱壓軸（倒數第二齣）和大軸（最後一齣），但這次反其道而行，上半場的兩個折子，主演都是劇團中最有影響和號召力的演員，甚至劇團的團長陳彬在第一折就上場演出了，提攜後進之意十分明顯。第一折詼諧逗趣，第二折深情動人，尤其楊汗如飾演的于叔夜無論唱腔還是身上，皆是全場亮點。上半場腔格熨貼，聲音飽滿，表演也非常生動，看得甚是舒服。

 

由於上半場的精彩，自然對下半場有了更高的期待，但在期待最高的曲唱方面，卻是沒有得到滿足。曲唱可分成兩個部分，一是嗓音的運用，二是前面提及的崑曲腔格，下半場都有比較顯著的缺憾。主演聲量都很小，沒有唱出聲音來，僅靠麥克風撐場，其中飾演蔡伯喈的陳文慧聲音較宏亮，但力度仍夠不上小官生，又小嗓運用不甚自如，可再找找，飾趙五娘的吳曉雯腔格是下半場最規範的，但趙五娘為正旦，〈南浦〉哭腔多，曲調高亢，因此在聲音的寬度和力度上都不足；咬字吐音上頻繁出現的倒字和嘴皮子較鬆，就是其他主演共同一致的缺憾了，甚是可惜。

 

現今曲友的演出頻率甚是頻繁，許多曲社至少一年能演出一次，一次以上的也能得見，但彩演很容易因為學習身段——太難，有趣等種種因素——耗費了大半的精力，而忽略曲唱，但曲友當以唱曲為先，仍應注意為尚。